Pour son exposition personnelle à la Galerie Xippas Punta del Este, Pablo Reinoso présente un ensemble d’œuvres issues de sa production récente, à travers lesquelles il poursuit sa réflexion autour des notions qui sont au cœur de sa pratique : la relation entre la matière, la fonction et l’espace, l’extension de leurs possibilités formelles et conceptuelles, ainsi que notre relation au vivant.

Dans cet ensemble de sculptures, issues de séries aussi diverses que les “Bancs Spaghetti”, les “Cadres”, les “Fire”, les “Trees” ou encore les “Harmony Chairs”, l’artiste multiplie les matériaux et les solutions formelles. Les œuvres se font écho, partagent un même langage, tout en articulant des récits qui leur sont propres. Le bois et le métal, centraux dans sa production, se déploient ici selon des agencements multiples : dans le banc colonisé par les branches entrelacées de Retorno vegetal ou dans les expansions végétales de Late talk left ; en tant que langues de feu qui se consomment dans Fire ; dans les géométries sinueuses des Desenmarcado ou encore dans les “Trees”, où le bois devient bronze, mais conserve toute la mémoire expressive de son existence antérieure. 

À travers ces mouvements multiples, ces œuvres dessinent le cheminement de la réflexion de l’artiste. Travaillant à partir du bois ou du métal, Pablo Reinoso en explore toutes les possibilités, questionne, prolonge et transforme la matière afin d’ouvrir la voie à de nouveaux territoires formels et conceptuels. Cette approche s’étend également aux objets. Si l’on peut reconnaître des chaises, des bancs ou des cadres dans ces sculptures, ceux-ci transcendent sans cesse leur fonction afin d’activer un réseau de relations qui dépasse la simple logique de l’utilité. Ainsi, l’artiste interroge l’objet-système : ses œuvres s’inscrivent dans une tradition et la dépassent, s’épanouissent dans la multiplicité d’interactions qu’elles génèrent, dans ces basculements physiques et symboliques qu’elles provoquent.

L’œuvre Retorno vegetal est en ce sens exemplaire. Cette assise en bois est entièrement enveloppée de branches qui se développent, s’entrecroisent et se déploient dans l’espace. L’objet se trouve ainsi colonisé, assujetti à la puissance de la vie végétale : le bois s’émancipe des lattes et de la structure du banc afin de retrouver son mouvement organique, une croissance jusqu’alors interrompue. Issue de la série des “Bancs Spaghetti”, centrale dans la production de l’artiste, cette œuvre en incarne toute la signification. Ces sculptures, souvent présentées dans des milieux naturels ou urbains, constituent avant tout un hommage à “l’intelligence des plantes”, selon la formulation de Stefano Mancuso. Ainsi, les courbes dessinées par l’artiste dans le bois ou le métal se déploient comme autant de chemins empruntés par le monde naturel afin d’assurer sa croissance et sa survie.

Dans les “Trees”, l’artiste prolonge cette réflexion, travaillant cette fois-ci à partir de branches d’arbres tombées, récupérées dans les sous-bois. Celles-ci sont ensuite moulées et coulées en bronze et forment le tronc de sculptures où des boucles en acier dessinent la couronne de l’arbre : ces lignes métalliques, faites d’entrelacs et de vides, suggèrent une canopée abstraite et ouverte. C’est ainsi que l’artiste dessine un nouvel espace symbolique, où la vie végétale est projetée : il dessine un après, une extension de la vie organique où l’arbre poursuit son existence.

Le rapport à l’espace est également fondamental dans le travail de Pablo Reinoso, car c’est notre perception, notre expérience de celui-ci qui se trouve modifiée lorsque nous rencontrons ses œuvres. Avec la série Desenmarcado, le bois s’inscrit dans un cadrage géométrique pour aussitôt s’en extraire. Ici, l’artiste se tourne vers un objet fondamental de l’histoire de l’art et de la perception. Il en conserve la fonction structurelle pour finalement la dépasser, sculpte des courbes qui s’échappent des cadres, se propagent dans l’espace et dessinent des mouvements expansifs qui rappellent, là encore, le croissance des branches et des racines. L’œuvre Inner Harmony s’inscrit dans cette continuité. Le dossier de l’assise s’élève verticalement, au-delà de toute nécessité structurelle, puis se courbe, suivant à nouveau les ondulations du monde naturel. Ce sont des sculptures qui interrogent le spectateur et qui le déstabilisent subtilement.

L’ensemble des œuvres présentées évoque ainsi la vie qui pousse et qui pulse, mais aussi le déclin, la fin d’un cycle qui en ouvre un autre. C’est entre ces polarités que les œuvres se déploient, comme le suggère la sculpture Fire. Ici, le bois devient flamme : ce feu qui brûle est l’image même de sa propre fin. Notre rapport au monde naturel est omniprésent dans ces sculptures, qui témoignent à la fois de la force du vivant et de l’épuisement des ressources. Dans ce contexte, Pablo Reinoso suggère des possibles, des chemins autres, tout en soulignant les liens qui unissent toutes les formes de vie. Ses œuvres proposent des équilibres qu’elles interrogent aussitôt : entre tensions et résolutions, elles tracent des mouvements alternés qui affirment sans appel la puissance de la vie.